A fase de lançamentos continua na La Cucaracha. Amanhã é dia da galeria mais hypada de Ipanema lançar o livro “Malditos Designers”, do Romolo D´Hipolito.
São 150 exemplares produzidos à mãos e encadernados por Daniel Barbosa.
O get together começa às 21h.
A artista Toshiko Horiuchi Macadam se juntou a um grupo de engenheiros da TIS & Partners e criou o Woods of Net, novo pavilhão da Hakone Open-Air Museum, lá no Japão.
Ele é basicamente feito 589 pedaços de madeira encaixadas, seguindo técnicas de marcenaria usadas em templos antigos, em Nara e Kyoto
O resultado é um visual que nos remete à idéia de “rede” com instalações internas bem coloridas e bacanas.
Fotos - Abel Erazo
A criatividade é uma das características que mais nos move e encanta, sem dúvidas. Quando ela é somada ao bem-estar do planeta, pode apostar que seremos inspirados pelo trabalho.
É o caso do artista Chris Gilmour, que transforma pedaços de papelão usados, em verdadeiras obras de arte!
Dá para acreditar?
Neste tempo entre Natal e Reveillon, descobrimos o trabalho bacana da Cipher, que cirou um recipiente de mosaico feito com pontos coloridos, onde o líquido que armazenamos cria o contraste entre as cores.
Para tornas mais legais, os nomes de cada recipiente está escrito na transparência do vidro. Como Milk e Orange. Até refrigerantes entram na onda.
Descobrimos o trabalho do Erik Nu, que criou o projeto “Mission Redefinition”.
Se trata de uma série de exercícios, como ele mesmo define, onde o artista recria temas a partir do design gráfico.
O mais bacana que achamos foi a cadeira montada com peças na forma das letras C H A I R.
Vale um passeio para conhecer mais.
Depois das meias reaproveitadas em um editorial de moda, achamos bem bacana o projeto Sparebots, dos ingleses Lenny e Meriel Lenfesteys.
Eles reutilizam materiais como LED, fios e outros objetos curiosos para criar personagens e até cenas inteiras com estes, hmm, lixos eletrônicos.
Clique nas imagens para ampliá-las
Algumas pessoas conseguem olhar um objeto e ver uma coisa completamente diferente daquelas que todos os outros poderiam notar. É por isso que trabalhos como o de Christoph Niemann nos fascinam tanto. O americano é famoso por suas ilustrações que já estiveram nas capas do NY Times Magazine, The New Yorker e American Illustration. Em seu mais recente trabalho, entitulado de Bio-Diversity, Niemann usou simples plantas para retratar objetos do nosso dia-a-dia criando imagens surpreendentes.
Clique para ampliar as imagens.
O Museum of Arts and Design, um dos mais legais e conceituados do mundo, completou esta semana um ano na sua nova casa em NY, o 2 Columbus Circle. Para comemorar a data, na última quarta rolou o Wednesday’s Paperball que, como o nome sugere, expôs trabalhos feitos de papel! Entre os artistas que participaram, estão Surface to Air, Chris Gilmour, Kenzo Minami e Stephanie Goto.
Na galeria abaixo, vocês veem alguns trabalhos expostos na data e peças que participam de outras mostras do MAD Museum. Fantásticos!
(Clique nas imagens para vê-las inteiras);
Até 1º de novembro, quem visitar o Centro Cultural Correios verá a expo Design Contemporâneo Rio + França. A mostra é uma compilação do melhor do design carioca atual… E, é claro, a Ipanema RJ está exposta lá ao lado de nomes como Isabela Capeto, Antonio Bernardo e Índio da Costa.
A sandália foi desenhada por Oskar Metsavaht, que se inspirou nos traços do bairro para criar a peça. “Desenhei as curvas naturais do pé. A cor do solado faz referência ao asfalto e as formas gráficas do calçadão, no relevo seu relevo. A cor e a textura da palmilha remetem à areia da praia e o relevo das pedras portuguesas está impresso nas tiras.”, comenta.
Além da exposição do cenário carioca, tem também o ambiente Asseyez-vous, com 15 cadeiras assinadas por designers franceses e de todo o mundo, como Philippe Starck, Le Corbusier, Jean Prouvé e Olivier Mourgue.
Design Contemporâneo Rio + França
Até 01 de novembro, de terça a domingo (12h às 19h)
Centro Cultural Correios
R. Visc. de Itaboraí, 20 – Centro
Entrada franca
Para saber mais sobre a sandália: http://www.ipanema.blog.br/ipanemarj/
O artista plástico, designer e “modista” Antonio Bokel é, também, um comunicador. Só que em vez de usar a mídia tradicional para falar o que pensa, Antonio se escora no seu trabalho autoral, nas coleções da marca carioca Soul Seventy e no seu mais recente projeto, a L’Phante Mag.
Dividindo-se em uma revista, um site e uma galeria de arte, a L’Phante surgiu da vontade de Bokel em unir os artistas de sua geração, dando espaço - e voz, claro - àqueles que ainda não tiveram vez no mercado tradicional de arte. Em parceria com o artista multimídia Peu Mello e o jornalista Bruno Natal, Bokel chama a L’Phante de missão. “A revista nasceu da vontade de catalogar a atual cena da arte contemporânea que fica escondida por falta de espaços, quero reunir artistas em um movimento”, explica.
A primeira ação do coletivo foi a montagem de uma pequena galeria na entrada da última festa UrBE, no meio da Praça Luis de Camões, na Glória. O suporte do enorme busto do ex-presidente Getúlio Vargas serviu de tela para projeções de obras. “Acho que a arte urbana veio para tirar o domínio das tradicionais galerias sobre a arte, para levar os artistas para o público jovem. Talvez a arte urbana esteja fazendo o papel do rock nos anos 50 e 60, viabilizando uma maior comunicação da arte com os jovens”.
Enquanto dá prosseguimento ao projeto, Bokel segue com a Soul Seventy, marca que mantém em parceria com sua mulher, a estilista Amanda Mujica. Criada em 2003, a Soul Seventy propaga sua moda de maneira pouco usual. Bokel e Amanda lançaram a primeira coleção em uma tenda de bambu e lona, projetada pelo casal e montada em pleno Posto 9. “No começo, eu tinha preconceito com moda, achava o meio fútil, mas decobri que é um ótimo canal de comunicação, atingindo muita gente, além de ser um grande exercício para criatividade. Passei a usar a moda como suporte para minha arte”, conta Bokel que, ao lado de Peu Mello, assinou a marcante cenografia da última edição do Fashion Rio. “Tenho vontade de fazer uma peça de teatro em vez de um desfile”, brinca.
Como artista, Bokel é agenciado pela galeria online londrina Blind Angle, dividindo catálogo com artistas como Banksy e Takashi Murakami, e pela carioca Box 4. Em seus trabalhos, Bokel se inspira na beleza e no caos da cidade maravilhosa. O Rio de Janeiro serviu de tema para a coleção “Pedestre carioca, entre o asfalto e areia”, desfilada no Rio Moda Hype em 2004 e permeia todo o trabalho de Bokel desde então. “Acho que a liberdade vem com o caos. Na hora de criar, penso na mistura étnica, na natureza junto com o concreto…”.
Este blog faz parte do Mais Ipanema, uma parceria entre as Sandálias Ipanema e o Instituto e com objetivo de valorizar o bairro e incentivar atividades socioambientais. Através deste blog, o Mais Ipanema dará destaque às pessoas, movimentos e projetos que fazem de Ipanema um dos mais belos cartões postais do mundo, ressaltando a originalidade do seu lifestyle.
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